絶対音感と相対音感の違いとは？特徴・身につけ方・活かし方を徹底解説！

絶対音感と相対音感の違いが気になる方へ。

この記事では、両者の特徴から、身につけ方、音楽への活かし方まで、わかりやすく徹底的に解説します。

「どちらを目指せばいいの？」「子どもにはどの音感が良いの？」そんな疑問にも丁寧にお答えします。

プロ志向の方から音楽を楽しみたい初心者まで、それぞれに合った音感の活用法がきっと見つかるはずです。

さらに、音感タイプ別におすすめの楽器や将来の進路にも触れています。

読み終わるころには、自分にとってベストな音感の方向性が見えてきますよ。

音楽をもっと深く楽しみたい方は、ぜひ最後までご覧ください。

絶対音感と相対音感の違いを徹底解説

絶対音感と相対音感の違いを徹底的に解説していきます。

音楽をやっている人にとっては一度は気になるテーマですよね。

どちらが優れているのか？
どうやって身につけるのか？
それぞれの特徴を、分かりやすく深掘りしていきましょう。

①絶対音感とは何か？

絶対音感とは、基準音を頼らずに、音の高さを正確に判別できる能力です。

たとえば「ピアノのドの音」を聞いたときに、それがドであると瞬時に判断できる人がいます。これが絶対音感の持ち主なんですよね。

絶対音感がある人は、車のクラクションや電子音ですら、正確な音名で聞こえるそうです。

この能力は、特に幼少期（3歳〜6歳ごろ）に音楽教育を受けることで育ちやすいとされています。

ただし、音の高さだけでなく、和音やノイズのような複雑な音には弱いという意見もあります。

実際に、絶対音感があることで逆に音のズレが気になってしまい、ストレスを感じる人もいるようです。

音を”名前で感じる”って、なかなか不思議な感覚ですよね〜！

②相対音感とは何か？

相対音感とは、ある基準の音を元に、音の高さの関係性（間隔）を判断する能力のことです。

たとえば「この音がドだとしたら、この音はソだ」と聞き取れる感覚ですね。

絶対音感のように単体の音を判別するわけではありませんが、音楽全体の構造を理解する上では非常に役に立つ感覚です。

メロディや和音の進行を理解しやすく、コード進行や移調にも柔軟に対応できるのが特徴。

実際、プロの作曲家や即興演奏を得意とする人は、相対音感の方が重宝すると言われています。

また、年齢を問わずトレーニング次第で身につけやすいのも大きな魅力。

「感覚で音楽を楽しめる人」は、意外とこの相対音感タイプが多いんですよ！

③音感の違いによる聞こえ方の差

絶対音感の人は、音楽を「名前（ド、レ、ミ）」で聞き取ります。

たとえばドレミファソラシドのメロディを聴くと、本当に「ド・レ・ミ・ファ…」と頭の中に浮かぶのです。

一方、相対音感の人は、「この音から何度上がった（下がった）」というふうに、音程の変化として捉えます。

この違いが大きく出るのは、たとえば楽器を移調（キーを変える）したとき。

絶対音感の人は、キーが変わると「違う音だ！」と混乱することがあります。

反対に、相対音感の人は、移調されても音の動きのパターンが同じならすぐに対応できるんですね。

音楽の「高さ」なのか「流れ」なのか。感覚の違いって本当に面白い！

④トレーニング方法の違い

絶対音感は、特に幼少期のトレーニングがカギです。

具体的には、毎日決まった時間にピアノの音を聞かせたり、「ド・レ・ミ」の音当て遊びを繰り返すことで育てることができます。

一方で、相対音感は年齢を問わず、大人になってからでも訓練可能です。

耳コピ練習や、インターバル（音程）トレーニング、ハーモニーの聞き分け練習などを通して、徐々に身につけていく形になります。

オンライン教材やアプリも充実していて、楽しみながら学べるのもポイントです。

「耳コピで好きな曲を弾きたい！」という人は、相対音感のトレーニングがおすすめですよ。

⑤身につけやすさ・難しさの違い

絶対音感は、「天才しか持ってない」と思われがちですが、実は環境次第で身につく能力です。

ただし、6歳ごろまでに専門的な訓練を受ける必要があり、大人になってからはほぼ不可能とされています。

相対音感は、逆に年齢に関係なく鍛えられるので、音楽初心者でもチャレンジしやすいのが魅力。

実際に、社会人になってから音楽を始めた人でも、相対音感を鍛えて耳コピが上手になったケースは多いです。

難しさでいえば、絶対音感の方が習得はハードルが高いけど、音を正確に記憶できるという利点があります。

「音感を持ちたい」と思ったら、まずは相対音感から始めるのが現実的ですね。

⑥日常生活での活かし方

絶対音感を持っていると、例えば電子音や生活音まで音名で聞こえるので、「今のはラの音！」とすぐに分かってしまいます。

一方で、音に敏感すぎて騒音が気になったり、アラーム音が不快に感じたりする人も。

相対音感は、日常の音をそこまでシビアに捉えないので、感覚的に音楽を楽しめるタイプが多いです。

バンド演奏やセッションでは、相対音感があると他人の演奏に合わせやすく、即興性にも強いです。

日常の中で音感を楽しみたいなら、相対音感の方がストレスなく使いやすいかもしれません。

⑦それぞれのメリット・デメリット

それぞれに良さと弱点があり、どちらが上ということではありません。

絶対音感は「記憶力型」、相対音感は「構造理解型」とも言われています。

自分の音楽スタイルや目標に合わせて、どちらを伸ばすか考えてみてくださいね！

絶対音感と相対音感、どちらを目指すべき？

絶対音感と相対音感、どちらを目指すべきなのか、目的別に解説していきます。

音楽を始めたばかりの人や、子どもに音感をつけさせたい親御さんも、ぜひ参考にしてくださいね。

①プロを目指すならどちらが有利？

プロの音楽家を目指す場合、どちらの音感も役に立ちますが、相対音感の方が実用的という意見が多いです。

なぜなら、音楽の現場では即興演奏、移調、コードの理解など、「音の関係性」を読み取る力が求められるからです。

もちろん、絶対音感があると、初見演奏や音源の採譜で有利に働く場面もあります。

ただし、絶対音感だけに頼ると、移調演奏に戸惑うなど柔軟性に欠けることも。

プロを目指すなら、相対音感をベースにしつつ、絶対音感があればさらに良し、といったところでしょうか。

どちらか一つに絞らず、バランスよく育てるのが理想ですね。

②趣味の演奏ならどちらがおすすめ？

趣味で音楽を楽しむなら、圧倒的に相対音感がおすすめです。

なぜかというと、相対音感があると「耳コピ」「アドリブ」「コード進行の理解」など、音楽を自由に楽しむ力が高まるからです。

好きな曲をピアノやギターで弾いてみたり、セッションで合わせたりするときに、相対音感は本当に便利です。

逆に、絶対音感があると、ピッチのズレや調律の微妙な違いに敏感になりすぎて、楽しめないこともあるんですよね。

楽しく気軽に音楽を続けたいなら、相対音感を育てるトレーニングから始めるのがベストですよ！

③子どものうちに身につけるべき音感とは？

子どもに音感教育をするときに迷うのが、「絶対音感を目指すべき？」という点ですよね。

結論からいうと、幼少期（3～6歳ごろ）なら絶対音感のトレーニングに挑戦してみる価値は大いにあります。

この時期は聴覚が柔軟で、言葉と同じように音名を覚えることができる「黄金期」なんです。

ただし、絶対音感を育てるには、毎日のようにピアノや音源を使って反復練習をする必要があります。

それがストレスになってしまうようなら、無理に絶対音感にこだわらず、相対音感を育てる方向に切り替えてもOK。

音楽を「好き」な気持ちを育てることが、何より大切ですからね！

④音感タイプ別の向いている楽器

音感のタイプによって、向いている楽器や演奏スタイルにも違いがあります。

たとえばピアノは、音の高さが固定されているので絶対音感が活かされやすいです。

一方で、ギターやベースは移調やコード進行の理解が求められるため、相対音感が重宝されます。

自分の音感のタイプを知っておくと、楽器選びにも役立つんですよ！

⑤音感を活かした将来の選択肢

音感を持っていると、将来の進路や職業にも良い影響があります。

音楽家はもちろんのこと、保育士、音楽教師、作曲家、音響エンジニアなど、音を扱う仕事に幅広く活かせます。

また、YouTuberとして演奏系動画を投稿する人も増えていて、音感があると耳コピやアレンジの幅が広がります。

さらに、絶対音感や相対音感を持つことは、脳の発達や記憶力の向上にもつながると言われています。

趣味や仕事、教育など、さまざまなシーンで音感が武器になる時代。

自分の音感を理解し、それを活かせるフィールドを見つけていきたいですね。

絶対音感・相対音感を理解する参考情報まとめ

ここでは、絶対音感や相対音感に関する知識を深めるための参考情報をご紹介します。

もっと詳しく知りたい！と思った方は、ぜひ活用してみてくださいね。

①研究データや論文で見る音感の違い

音感の研究は、心理学や脳科学の分野でも注目されています。

たとえば、東京大学やハーバード大学の研究では、「絶対音感を持つ人は、聴覚野の一部が通常よりも活発に働いている」というデータが出ています。

また、絶対音感を持つ人と相対音感のみの人では、脳の音処理の仕組みに違いがあることも確認されています。

面白いのは、相対音感の方が複雑な音楽の構造を理解するのに向いているという報告もある点。

論文やデータベースを使って調べてみると、音感の奥深さをもっと実感できるはずです。

気になる方は、CiNiiやPubMedなどで「absolute pitch」「relative pitch」などのキーワードで検索してみてくださいね。

②有名音楽家の音感エピソード

有名な音楽家の中には、絶対音感や相対音感の持ち主が多く存在します。

たとえば、モーツァルトやベートーヴェンは幼い頃から絶対音感を持っていたとされています。

一方で、ビートルズのポール・マッカートニーや、ジャズピアニストのハービー・ハンコックは、相対音感を活かして素晴らしい音楽を作り出してきました。

最近では、YouTuberの「よみぃ」さんや「まらしぃ」さんなども、相対音感の高さが注目されています。

音楽の世界では、どちらの音感も素晴らしい才能として認められているんですよ！

憧れの音楽家の音感タイプを知ると、自分の練習のヒントにもなりますよね。

③自分の音感を知るチェック方法

自分が絶対音感タイプなのか、それとも相対音感なのか、気になりますよね。

最近では、スマホアプリやオンラインテストで、音感の簡易チェックができるサービスがたくさん登場しています。

有名なアプリには以下のようなものがあります。

また、ピアノやギターの先生に相談して、自分の音感を客観的に判断してもらうのもおすすめです。

音感を知ることで、自分に合った練習法が見えてくるはずです！

まとめ

絶対音感と相対音感は、それぞれ異なる特徴と魅力を持つ音楽的能力です。

絶対音感は、音を名前で瞬時に認識できる才能であり、特に幼少期の訓練がカギとなります。

一方、相対音感は、音の関係性を捉える力であり、大人になってからでもトレーニングで身につけることが可能です。

プロの現場や即興演奏では、柔軟性のある相対音感が重宝される場面が多く、実用的なスキルとして高く評価されています。

音感のタイプによって、向いている楽器や練習方法、将来の進路にも違いが出てきます。

自分の目的やスタイルに合った音感を理解し、楽しみながら伸ばしていくことが音楽を長く続けるコツですね。